Линогравюра В. К. Чебанова

Вениамин Карпович Чебанов – художник из поколения шестидесятников. Начало его творческой деятельности приходится на конец 50-х – начало 60-х годов, период подъёма культурной жизни в Новосибирске. Этому способствовала оттепель, когда на смену идеализации в изобразительное искусство пришел суровый стиль и взгляды художников обратились не на вождей и героев, а на рядового человека и трудовые будни, возник интерес к правде жизни. Лучшие работы В. Чебанова, особенно в 60-е годы, близки суровому стилю. Об этом говорит выбор важных, ключевых моментов в сюжетах, обращение к социально значимой тематике, активность художественного языка.

Наиболее полно подобному видению соответствовала гравюра с ее большими размерами, сочетанием крупных пятен черного и белого, оживленных штрихами, упрощёнными, рублеными очертаниями, плоскостностью, конструктивно решенными композициями.
Серия линогравюр «Годы войны» (1966 г.) стала центральной в графическом творчестве В. К. Чебанова. Она состоит из семи листов и отражает основные вехи тех трагических дней.

Первая работа цикла – «1941 год. Мать» с пожилой женщиной в телогрейке и грубых ботинках, скорбно смотрящей вслед уходящим на фронт солдатам. Вертикаль фигуры справа, в глубине цепочки бойцов и состав с орудиями – детали эти точны и выразительны. Есть здесь и элементы метафоры, как, например, большая, с рваными очертаниями черная туча, закрывающая солнце, или два колоска, льнущие к ногам матери.
Центром композиции «Прощание» являются скрещенные руки мужчины и женщины. Знаком войны воспринимаются сброшенная на стул шинель и вещмешок, а также фотографии на стене, со сдвинутыми с привычного места рамками, одна из которых пуста. От свечи на столе свет растекается по комнате, выхватывая существенные детали: фигуру женщины, окно, а также создавая ореол вокруг стула и мужской фигуры.

Две гравюры посвящены непосредственно военным действиям: «Атака» и «Привал с дороги направо». В «Атаке» фигуры образуют своеобразный триптих – двое бойцов бегут, на первом плане раненый пытается подняться, в глубине сражённый солдат падает назад. Активные клубящиеся линии фона, дополненные траекториями ракет и светом, пробивающимся сквозь облака, дополняют ощущение напряжения боя.
Иной по характеру лист «Привал» со спящими на земле солдатами, фигуры которых образуют спокойный, разомкнутый на первом плане круг. Лирическую ноту в изображение вносит пейзаж и особенно листья травы.

Центральным в серии стал лист «Победа» с двумя солдатами на первом плане, один из которых автор. Их лица суровы. Основное место в композиции занимает лес взметнувшихся рук с оружием на фоне неба с голубями и всполохами салюта. Своеобразно, с постепенным нарастанием динамики решена ритмика листа. Внизу спокойные фигуры, выше – руки в резком движении и в воздухе салют как выражение радости. Именно поэтому здесь использован вертикальный формат.
Два последних листа: «Война ушла» и «Мир. Солнышко» рисуют картины мирной жизни. Особенно хороши в них пейзажные фоны.

Серия линогравюр «Оловозаводцы» посвящена Новосибирскому оловянному комбинату, более 50 лет производящему олово, сплавы и припои на его основе, обеспечивающему металлургическую, оборонную, автомобильную, пищевую, радиоэлектронную и машиностроительную промышленности нашей страны своей продукцией.

В. К. Чебанов значительное время работал в книжных издательствах художником-иллюстратором. Его рисунки военной тематики отличала точность и выразительность. Исполненные художником серии иллюстраций для книг, а их было около ста, помогли совершенствовать мастерство графики. Серия иллюстраций к рассказу Сергея Баруздина «Шёл по улице солдат» учила юного читателя любить сою страну, беречь родных и близких, с оружием в руках встать на пути врага и всегда помнить о тех, кто выполнил свой долг перед Отчизной.

Линогравюра - это гравирование на линолеуме, печатная иллюстрационная форма так называемой высокой печати. Изображение вырезается художником на линолеумном полотне, после чего отпечатывается на бумаге, картоне или ткани.

Впервые линолеум использовали вместо деревянной доски в 1905 г. художники немецкой группы «Мост», когда им понадобилось напечатать большие листы плакатов, а спил дерева этого не позволял.

Принцип работы в линогравюре тот же, что и в ксилографии: на плоской поверхности линолеума толщиной до 3 мм стамесками различных профилей и размеров вырезается перенесенный с кальки рисунок, мелкие детали обрабатываются ножом. Потом на рельефную поверхность валиком накатывается типографская краска из пигмента и жидкого связующего вещества. В результате штрих рисунка остается белым, а фон — черным.

Как и в ксилографии, главный эффект линогравюры — в резких контрастах черного и белого. Не случайно линогравюру полюбили художники, по творческому темпераменту склонные к экспрессии, контрастам и лаконизму. Кроме того, линогравюра дешевле и более податлива резцу, в ней легче работать с цветом. Но штрих здесь чище, более гладкий и плавный, так как ведется не по деревянной, а по мягкой поверхности. Прорезанный штрих в линогравюре шире, закругляется на конце и имеет жесткие границы. Поэтому, чтобы избежать резких контрастов и превратить ограниченность техники в оригинальный и выразительный эффект, художникам приходилось разрабатывать новые приемы перекрестной, параллельной штриховки и нанесения пятен.

До сегодняшнего дня она остается одной из самых популярных и востребованных техник печатной графики.